Expertos

 ...en realidad este no es, ya saben, de ninguna forma el siglo de los fraudes. Nosotros, los tramposos, siempre hemos estados con ustedes. Ese es un hecho. Lo nuevo son los expertos. Los así llamados expertos. Los expertos son los nuevos oráculos. Muy pretenciosos. Nos hablan con la autoridad absoluta de la computadora. Pretenden saber algo que conocen sólo muy superficialmente.  Y nos inclinamos frente a ellos. Son un regalo divino para los falsificadores.
[...] El valor depende de las opiniones. Las opiniones dependen de los expertos. Un falsificador como Elmyr se burla de los expertos, entonces ¿quién es el experto? ¿Quién es el falsificador?


Orson Welles, F for Fake

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Misturado 15

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Existencialismo felliniano

Termina siempre así. Con la muerte. Pero primero estuvo la vida. Escondida tras el bla, bla, bla. Todo está sedimentado bajo la charlatanería y el rumor. El silencio y el sentimiento. La emoción y el miedo. Los exiguos e inconstantes rayos de belleza. Y luego la tristeza desgraciada y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la vergüenza de estar en el mundo. Mas allá está el más allá. Yo no me ocupo del más allá. Por lo tanto...que comience esta novela. En el fondo... es solo un truco. Sí, es solo un truco.

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Cuando fuimos héroes

Es difícil construir un libro o una peli sobre la adolescencia que sea capaz de captar la confusión que alimenta ese período y las contradicciones que la desgarran. Siendo irregular e imperfecta, Las ventajas de ser un marginado (2012) tiene aroma a John Hughes / Breakfast Club (aunque sin superarla; esto es un imposible, creo). Sin duda la adolescencia es (idealmente) una travesía en que uno ha de parirse a sí mismo, pero parece con frecuencia que el drama psicosocial en estos tiempos actuales tiene más de reclamación (hedonista), y de ausencia de límites o formas, que de búsqueda del sentido de estar vivo de una manera propia, única, trascendente, mientras el mundo se ha convertido en un absurdo incomprensible. Quizás la adolescencia sea mayormente un coñazo, pero en ella surgen instantes creados de una magia ingenua e irrepetible, Instantes que son vitalmente Necesarios.
Particularmente las últimas palabras de la historia, que son un excelente remate, me han transportado nostálgicamente a esos Instantes nietzscheanos donde el Ahora era eterno y el Todo era el Ser (me he sentido dichoso de haber experimentado lo que en ese momento fue importante -con su banda sonora, cómo no-, aunque ya no pertenezca ahí):

Hay gente que olvida lo que es tener dieciséis al cumplir los diecisiete. Sé que algún día, todo esto serán historias, y nuestras fotos se convertirán en fotografías antiguas. Y todos nos convertiremos en el padre o la madre de alguien.
Pero ahora mismo, estos momentos no son historias. Esto está ocurriendo. Yo estoy ahí. Y la estoy mirando[...]. Lo veo.
En este momento sabes que no estás en una historia triste. Estás vivo. Y te pones en pie y ves las luces de los edificios...y todo lo que te hace maravillarte. Y estás escuchando esa canción mientras avanzas con la gente a la que más quieres en este mundo. Y en este momento, te juro...que somos Infinitos.
 (de fondo Heroes de Bowie).

Hasta me ha ilusionado (por un momento) la idea de que mis hijas aún hayan de pasar por eso algún día.

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¡Viva Rodríguez!

Los Oscar suelen ser una machangada autopromocional más bien decepcionante y absurda; sin embargo, cuando premian (y por tanto promocionan) historias como "Searching for sugar man" merecen seguir existiendo.
Casualmente, y sin saber nada de su nominación (ni en general de la gala) pude ver anoche este extraordinario documental que unas horas después estaba siendo premiado en LA. Rodríguez, la estrella de la música popular de los 70 (de la que ustedes ni yo ni casi nadie jamás oyó hablar) tiene una biografía fascinante que habla sobre la diferencia entre éxito y talento, el destino, la realidad superando a la ficción, y sobre todo cómo ser un perdedor sin serlo jamás. Evitaré destripar el argumento pero no puedo menos que abrir una entrada en este blog para dejar constancia de la maravilla, contada desde un perfil calmado, ordinario e intimista, de una historia opuesta: intensa, extraordinaria y transpersonal. La historia de un tipo derrotado y perdido que jamás lo estuvo. Quedan avisados.



Y fue la útima canción que Rodriguez jamás grabó. Y lo que me entristece aún más fue que el album salió en noviembre de 1971, y esperábamos grandes cosas. Pero no tuvo ninguna repercusión.
Y entonces, dos semanas antes de Navidad. Sussex le despidió. Y la primera frase de esa canción, casi como una premonición...fue, "I lost my job \ two weeks before Christmas". Joder tí­o, te das cuenta...Este tío merece reconocimiento. Nadie en America siquiera sabe quién es. Nadie tuvo ningún interés siquiera en escucharlo... ¿Cómo puede ser?

The mayor hides the crime rate
council woman hesitates 
Public gets irate but forget the vote date 
Weatherman complaining, predicted sun, it's raining 
Everyone's protesting, boyfriend keeps suggesting 
you're not like all of the rest

Garbage ain't collected, women ain't protected
Politicians using, people they're abusing
The mafia's getting bigger, like pollution in the river
And you tell me that this is where it's at

Woke up this morning with an ache in my head
I splashed on my clothes as I spilled out of bed 
I opened the window to listen to the news 
But all I heard was the Establishment's Blues.

Gun sales are soaring, housewives find life boring
Divorce the only answer smoking causes cancer
This system's gonna fall soon, to an angry young tune 
And that's a concrete cold fact

The pope digs population, freedom from taxation
Teeny Bops are uptight, drinking at a stoplight
Miniskirt is flirting I can't stop so I'm hurting
Spinster sells her hopeless chest

Adultery plays the kitchen, bigot cops non-fiction
The little man gets shafted, sons and monies drafted
Living by a time piece, new war in the Far East
Can you pass the Rorschach test?

It's a hassle it's an educated guess.
Well, frankly I couldn't care less.

THIS IS NOT A SONG IT'S AN OUTBURST: OR THE ESTABLISHMENT BLUES , Sixto Rodríguez, 1971

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Misturado bienvenida 2013

Jason Becker: Not dead yet.
Jason era un genio virtuoso autodidacta de la guitarra eléctrica, un metalero entregado que a sus 20 años acababa de ser fichado por David Lee Roth, ex Van Halen, para su nuevo disco/tour. En breve, comienza a padecer síntomas que impiden su movilidad y control motor; es diagnosticado de Esclerosis lateral amiotrófica, y pronto se ve recluído a una silla de ruedas con el único movimiento posible de sus ojos y un pronóstico de 3 años de vida. De eso hace algo más de 20: Not dead yet.
Para extirpar tentaciones autocompasivas: no te des por vencido ni aún vencido. Da buen rollo.

Las leyes de la frontera: Javier Cercas. da igual lo que escriba este hombre - engancha su prosa y su mirada. Y más si regresa a Liang-Shan-Po, Lin-Chung y el fin de los 70 en ambientes quinquis charnegos, con sus recreativos, máquinas del millón, sus porros a mansalva, y pantalones de campana. Se lee fácil pero permanece largo.
"la historia de la frontera entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia".

Un blog total: JotDown (revista de cultura). Grandes firmas, opiniones absolutamente de todo el espectro, estética decente, y espíritu curiosón: excelente

Emotion Focused Cognitive Therapy: de Mick Power (alguien lo puso aquí). Para aquellos despistados que continúen comprando los protocolos cognitivos: un librito sencillo pero inteligente y documentado sin abrumar, que reivindica una perspectiva más amplia:

The author argues that it is time for a new approach in psychotherapy based on emotion. He draws on the latest information about emotion to develop an original approach to the treatment of clients with emotional disorders. He draws on the strengths of evidence-based cognitive behavioural and interpersonal approaches to psychotherapy and integrates appropriate work on emotion, cognition and behaviour to provide practitioners with a new understanding of therapy. Throughout he uses informative clinical examples.
 
This is a well-written, clearly structured and accessible text for students, clinical researchers and practitioners looking for an overview and up-to-date resource on emotion and its importance within the cognitive behavioural treatment of emotional disorders. It is also a useful guide for professionals seeking to enhance their clinical effectiveness.

Finalmente, un interesante ejercicio sobre psicología de la percepción:

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Nim

Del director de Man on Wire.

 Project Nim es la historia de Nim Chimpsky, un chimpancé con nombre (casi) de lingüista. A instancias de un proyecto de un departamento universitario de psicolingüística, en los 70 se materializa un experimento de campo en que se enseña a hablar por signos a un chimpancé criado entre humanos. La línea entre humano y animal se muestra tenue, ambigüa a ratos. En gran parte de la cinta son los humanos los verdaderos objetos merecedores de estudio, aunque hay que reconocer que el talante del documental es en general moralmente neutro o al menos deja bastante espacio para que uno genere sus propias posiciones (y no son fáciles habida cuenta de lo que remueve). De cómo la investigación de la dialéctica naturaleza-crianza deviene en una pregunta filosófica sobre la humanidad de un chimpancé, la animalidad de los humanos, y la fuerza de la compasión. Triste (mucho) pero muy honesta, muy real, y en el fondo una (varias) historia de amor: absoluta y radicalmente recomendada.

Pasen de Wert y descárguensela de donde puedan, porque en España no se estrena.

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Misturado de Reyes (sin yerno)

Ya que Papá Noel nos ha invadido sin compasión, arrasando con todo en manifiesto exceso de lujuria (ver foto), y viendo que los pobres Reyes van sobreviviendo de postre de las fiestas, deseo compartir con uds. en homenaje a estos tres dinosaurios quizás el principal atractivo que le veo a esto de los blogs: difundir sugerencias, descubrimientos, curiosidades interesantes que permitan al goloso que hay en cada uno embostarse a gusto.

Blogs: me ha pillado BrainPickings: hecho con gusto, un torrente de ideas, estética, combinaciones casi imposibles y algunos descubrimientos muy interesantes (p.e. libros sobre psicología anglosajona divulgativa - ergo comprensible). En el sector, por supuesto Neuroskeptic es lo más: admiración a raudales.

TV: dos series de distinto corte. Black Mirror (británica, 3 episodios independientes: historias distópicas en torno a la nueva era de la información y perversiones asociadas; como siempre un nivel actoral bastante sobrado). La ganadora: Louie (2 temporadas, USA): mezcla de cortos tipo falso documental y standup con un señor muy gracioso: risas corrosivas extremadamente amorales, cuasi demoníacas, que por supuesto subliman un espíritu trágico y poético; no apto para devotos del tabú.

Libros: si hablamos de psicoterapia, Existential Psychotherapy de I Yalom. He hecho un trabajo de detective y editor para una obra muy interesante. Alguien lo puso aquí; que aproveche: es el regalo de Reyes. Otras aportaciones fascinantes en psicología, en abierto: Kahneman (Thinking. Fast and Slow).
La mejor lectura narrativa de 2011 para mi gusto: HhHH. Y todo lo que encuentren de Lapidus (trilogía negra de Estocolmo completada), Jo Nesbo, Jussi Adler-Olsen y Don Winslow.

Cine: The Tree of Life (cine transpersonal, extraño, bellísimo, hipnótico; abstenerse visores lógico-analíticos y comedores de palomitas), La Deuda (los servicios secretos israelíes son una de mis debilidades confesables) y Ajeossi (The man from Nowhere, Corea del Sur - violencia extrema envuelta en poesía y un final de lágrima catártica; esas combinaciones imposibles que los coreanos hacen tan bien, sobre todo cuando tienen que ver con la venganza).

Inspiración: una frase legendaria como aspiración existencial para el 2012: Jagger y Richards en onda taoísta. De hecho, intemporal. Para repetirla cada mañana, a ser posible el tema musical completo con London Bach Choir incluido, claro.

Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want
(de MusicPhilosophy)

Un proyecto (otro) fascinante: la nueva editorial Orsai. En plena crisis y mientras en Europa nos quejamos de la incompetencia y pinochismo de papá-estado, en latinoamérica, donde asumen serenamente que inteligencia gubernamental o transparencia política son ejemplos de oxímoron, se buscan la vida (como ya les es costumbre) e inventan: cultura sin nadie en el medio, justa y democrática (lean el sistema de acceso a ser publicado) y sin miedos ni insultos (publican los pdfs en abierto y así...¡venden más!). Excelente video en TED de Casciari en esa misma web: hermoso proyecto. Creatividad argentina sólo comparable a la de la cocina peruana (también en Las Palmas!). Punto.

Lema de Mr Wert

Noticias que aúnan indiferencia, memez, y sonrisas: Lucía Etxebarría (la de los plagios, incluído uno a un psicólogo) no va a publicar más (pues vale; puedo soportarlo). Más tarde: Lucía volverá a publicar (dicho hace unas horas; scheisse!). Esta reconversión (algo fastidiosa) se debe al proyecto de Mr Wert de ponerle puertas al campo. Gente con poder + vanidad + ignorancia: peligrosa combinación (todo sigue igual). Si quieren frustrarlos en 3 minutos, descarguen el manual de desobediencia a la ley Sinde. Mientras, y en la esencia del párrafo anterior, Louis C.K. (el de la serie) saca una grabación propia de un standup en su web, la pone a la venta fácil, sin restricciones anticopia, fácilmente pirateable, pero barata, y ¡tachán! cubre gastos en 12 horas y gana 1 millón de $ en 12 días...Y va a seguir haciéndolo. Mucho que aprender.

 Finalmente, la prueba argumental definitiva (para aquellos intoxicados por los telediarios) de que hay vida después de 2012. Suerte y que nos cunda a todos.

soberinanightclub

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Rabbit Hole

- ¿Se va alguna vez?
- No; no me lo parece. No para mí. Ya han pasado 11 años. Aunque cambia.
- ¿Cómo?
- No lo sé...Supongo que el peso. En cierto momento se vuelve soportable. Se transforma en algo que puedes envolver y... cargar contigo, como un ladrillo en un bolsillo. Y hasta te olvidas de eso por un rato, pero luego metes la mano por cualquier razón y...ahí está. Puede ser terrible, pero no todo el tiempo. Es como...no como algo que te agradara, pero es lo que tienes en lugar de tu hijo. Así que lo llevas contigo, y no desaparece, lo cual...
- ¿Qué?

- ...está bien, de hecho.

Rabbit Hole es una película de perfil íntimo y con cierto humor sobre la pérdida de un hijo, sobre el dolor insuperable, sobre caminos únicos e inciertos, sobre silencios y procesos, y eventualmente sobre seguir viviendo, que alcanza niveles de maestría desde su simplicidad indie y un registro actoral soberbio. Ni siquiera es triste, o un dramón: es real, humana, conectada, y creo que muy terapéutica (en su sentido de aprendizaje y de observación de los procesos de duelo desde cierta distancia en el tiempo, de ofrecer una privilegiada mirada desde la que entender mejor y respetar). Es, además, honesta.

Parece que en España no se estrena, pero ya sabrán encontrarla.

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Misturado 10

"Es la economía, estúpido"

Bill Clinton, 1992, carrera presidencial

La macroeconomía es una disciplina fascinante: creo que es la única que supera en esoterismo a la propia psicología, pero son más convincentes en hacer ver que saben de lo que hablan. Como nosotros, no saben predecir pero postdicen un montón. En fin, que en general escuchar una tesis de macroeconomía es como asistir a la revelación de los misterios de Eleusis. Entiendo poco, pero me parece entretenidísimo el dominó de las explicaciones: es una cadena lógica en la que todo está obligado a ser explicado, lo cual produce acabadísimos productos de la imaginación. Un blog que, aunque sigue siendo algo críptico, al menos parece honesto, es el de Antonio Iruzubieta: confieso que no entiendo ni la cuarta parte, pero hace un año estaba cerca del cero, así que progreso adecuadamente; la verdad es que lo sigo con la fascinación de quien escucha swahili por su musicalidad y con la (vana) esperanza de que se le pegue algo. No obstante, con la que cae está bien intentar entender qué ha pasado y qué podemos esperar; ahí van algunas recomendaciones estimulantes:

Inside Job: la verdadera historia de la crisis económica que padecemos. Todo ha cambiado para que todo siga igual. Los máximos responables de la debacle son los actuales asesores de la recuperación: igual estamos en la Edad Media y sin saberlo...En cualquier caso un documental fascinante y de una pedagogía muy lograda. Choriceo sin recato. Aviso al consumidor:  da un poco de miedo y potencia el resentimiento documentado.

El póquer del mentiroso: de Michael Lewis. Los 80. Memorias de un agente financiero en los comienzos del burbujón: es la inspiración natural hecha carne de Gordon Gekko. Divertido pero una confirmación algo pesimista de la inmensa capacidad de la estupidez (y la avaricia) humanas.

Un crack local de la crítica económica muy bien documentado y al que conocí personalmente (excelente tipo) y seguí en un ciclo de conferencias en BCN: Arcadi Oliveres, profesor de economía aplicada de la UAB. Aquí una conferencia del 2010 en castellano. Imperdible y un luchador honesto por la causa de la tasa Tobin.

En relación a las tesis de Arcadi, y a la prioridad absoluta de la (eficiente) lucha contra la pobreza, dos pendientes de publicación inmediata; parecen de los libros verdaderamente revolucionarios, al menos el primero (lean esta ardiente recomendación): Poor Economics, de Banerfit y Duflo; y More than Good Intentions, de Karlan y Appel. Para acabar con algo de esperanza...

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La identidad de Mihaileanu

Un periodista le preguntó a Bergman, “¿Usted hace siempre la misma película?”. 

“Es que ésa es mi película, señor”.

Radu Mihaileanu nació en Bucarest en 1958 en una familia judía. Su padre, Mordechaï Buchman, comunista y periodista, al volver de los campos de trabajo nazis, cambió su nombre por él de Ion Mihaileanu para rumanizar su origen judío. En 1980, Radu huye de Ceaucescu en dirección a Francia, donde desarrolla su carrera en el mundo del cine.
Mihaileanu tiene un film primerizo, y otro que se acaba de estrenar en Francia, que aún no he conseguido ver, pero hay tres grandes obras de este tipo, absolutamente recomendables, que sostienen un hilo común:

- El tren de la vida: Durante la Segunda Guerra Mundial y con el objetivo de escapar de los nazis, un grupo de judíos de un pequeño pueblo de Europa del Este organiza un convoy simulando que se trata de un tren de prisioneros que se dirige a un campo nazi. Algunos de ellos, a pesar de las reticencias, tendrán que hacerse pasar por soldados nazis, todo ello para evitar que el pueblo sea exterminado.
La mejor de las tres para mi gusto, por divertida, y por transgresora (¡hacer comedia de la Shoah!). Es como el experimento de la prisión de Stanford en cachondo.

- Ve y vive: Gracias a la iniciativa del Estado de Israel y de Estados Unidos, en 1985 se llevó a cabo una amplia operación para trasladar a miles de judíos etíopes (Falashas) a Israel. Una madre etíope cristiana impulsa a su hijo a que declare ser judío, para que no muera de hambre. El niño llega a Tierra Santa, y como figura como huérfano le adopta una familla sefardita francesa que vive en Tel-Aviv. Pasa la infancia atemorizado de que se descubra su doble secreto, su doble mentira : no es ni judío ni huérfano, sólo sabe quién es su madre.

You told that joke twice - Banksy

Muy bella, íntima, previsible algunos ratos pero honesta igual.

- El concierto: En la era de Brézhnev, Andreï Filipov estaba encargado de dirigir la magnífica orquesta del Bolshoi. Sin embargo, caído en desgracia por negarse a discriminar a los músicos judíos, vive treinta años después como empleado de la limpieza de esa institución. Cuando descubre por casualidad un fax de un teatro de París en el que se encarga la celebración de un concierto en la capital francesa, a Andreï se le ocurre reunir a su antigua orquesta y suplantar al actual Bolshoi para darse una segunda oportunidad.
La más flojilla, pero aún así da caña por todos lados y te atrapa en su divagar, aunque en algunos momentos se le vaya la pinza...La música, extraordinaria.

Algunos críticos dicen que le falta realismo (supongo que son críticos que leen el Anuario de la Política 2003 en vez del Quijote o Cien Años de Soledad); otros, que su técnica no es excelente, tampoco la fotografía es soberbia y de vez en cuando falla el ritmo (y algún que otro agujero de guión). ¿Y qué? No necesita ser perfecto: porque ya es auténtico, honesto. La película de Mihaileanu, su película, es precisamente esa: la identidad, quién es uno a pesar de los envoltorios. La identidad no es un montón de cosas: ni la nación, ni la religión, ni la ideología. La identidad es posiblemente el poder no ser nada, o al menos nace de ahí. La identidad es elegir, o mejor es poder elegir (y eso es algo íntimo, un espacio inatacable): los judíos perseguidos por nazis se trasvisten en SS; el refugiado negro es enviado por su madre a convertirse en un judío huérfano; los rusos desclasados se fingen miembros del Bolshoi. Cada uno busca ser a partir del mismo sitio: se fingen otra cosa para precisamente disociarse de esa mentira con la que juegan, y convertirse íntimamente en lo que ya son: buscadores de libertad, de amor, o de armonía, sin definición ajena. Para Mihaileanu parece haber una idea esencial: la identidad es una libertad privada y responsable que sólo define uno mismo, y lo hace en sus elecciones (hasta el punto que la máxima libertad es la de contradecirse, fingirse, aparentar lo que no se es). Por otro lado, una de las claves de este transvestismo que trasciende es el humor sobre uno mismo, o al menos la convivencia serena con el absurdo (sobre todo el ovejil). 

Nada es sagrado, excepto lo que libremente uno elige para sí que lo sea, y que en cada caso para Mihaileanu acaba más allá de uno mismo:  la Corriente de la Vida, el Cierre en la Devolución del Amor Recibido, la Belleza de la Música. El Yo no es lo que parece ser: es siempre otra cosa, un pálpito profundo sin forma definitiva, un saber íntimo e inefable, una corriente subterránea que puede burlarse de su propio traje y jugar con él.

Anexo: tras  mi eslogan (ponga un Mihaileanu en su casa, su pueblo, su país), les presento otro extraído de cierto folklore local (hay versiones cerca de uno siempre, viva donde viva), que me asaltan en algunos muros de la ciudad. Definitivamente una obra maestra, pero ¿de qué exactamente? ¿Parodia humorística del borreguismo o seria estupidez autocomplaciente? Elijan ustedes mismos...

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Misturado 9

Esta película se analiza mejor desde una perspectiva económica. John Von Neuman aplica la Teoría de Juegos, de John Nash, a la conducta social, y esa es la idea de la película. No sabrás moverte en una sociedad si no sabes las reglas del juego. Y las reglas no sólo son las leyes, sino los patrones de comportamiento. La policía en Brasil coge a gente sin formación, con un sueldo de 500 dólares al mes y una pistola. El resultado de esas reglas es que de 40.000 policías, 30.000 son corruptos. Toman la ideología de la violencia para poder sobrevivir a su contexto. Esta gente tiene que pensar que es más fuerte que nadie, aunque eso les lleve a la tortura. 

P: ¿Es una justificación? 

No, es una de las consecuencias de las reglas del juego.

Jose Padilha, sobre Tropa de Élite I 

Tropa de Élite 2, de Jose Padilha. No se confundan ni por un momento: no es Chuck Norris; ni siquiera es una cinta de acción. Es cine social, latinoamericano, vigente, de denuncia, y sobre todo, como me gusta: moralmente ambigüo. Diría que heredero de la fascinante Cidade de Deus pero en otra óptica. La primera parte ganó premio gordo en Berlín 2008 (en Lima también, caramba). Entonces, la historia era la guerra narcotraficantes-paramilitares en Rio de Janeiro en el contexto de una policía incompetente y corrupta: una guerra sin vencedores, pero ¿necesaria? ¿hay buenos / malos?. En esta segunda, el salto llega al sustrato político: la connivencia de la ley y el poder político con la corrupción policial, y la necesidad de guerra para autoperpetuarse. Ambigüa, pero también se moja (más), y para mí más trascendente, más impactante;  la película de más recaudación de la historia del cine brasileño: debe contener muchas verdades para la gente de a pie. O inimigo agora e outro. De actualidad absoluta.

Historias de Roma, de Enric González (gracias Javi). Este señor puede escribir de cefalópodos o de la historia del color blanco, de lo que quiera: es un crack. Ingenioso, documentado, inconformista, autocrítico, divertido, erudito, diletante, sumergible y no encasillable. Su blog sobre el pollo orientemedio, ahora que vive en Jerusalén, es imperdible (Fronteras Movedizas).

Ciclo Barroco, de Neal Stephenson. Historia de la Ciencia: finales del siglo XVII, Newton, Leibniz, Hooke, Royal Society, etc. + crecimiento del capitalismo y nuevo orden monetario,  epidemia de peste, especulaciones financieras, novela de aventuras, de espionaje, intrigas cortesanas en Versalles y Londres, la Inglaterra de Cromwell, amores tortuosos, criptografía, piratas, relaciones epistolares, esclavitud, y mil cosas más en una macronovela de casi 3000 páginas. La leí en inglés hace 2-3 años, y aproximadamente me enteré pero me perdí mucho detalle (lo cual con Stephenson es imperdonable), porque la erudición es extraordinariamente amplia y el lenguaje de Stephenson exigente (sobre todo cuando replica los giros de la época), así que la estoy releyendo en castellano y estoy disfrutando como ser de crecimiento vertical limitado. Fascinante, Neal Stephenson (Criptonomicón, La era del diamante, SnowCrash); lo próximo será Anathem (sólo la tengo en inglés, y me va a pasar igual que con C Barroco, pero bueno) que parece ser que es Penrose novelado (a ver si lo entiendo).

Bien traducido por Pedro J Romero, cuyo blog está en la lista de importantes.

B.S.O. Misfits 1 y 2 : para puretas (+40) en desactualización que nos quedamos en Led Zeppelin / Caetano Veloso / Best of Klezmer music. Una banda sonora completísima con descubrimientos excelentes, de los últimos 30 años pero bastante de hace poco: soul, funky, hard rock, pop de toda la vida, electro, hip-hop, etc. Ahí están los enlaces...

And now, for something completely different: risoterapia brit genuina. The Inbetweeners: adolescencia sector masculino pajillero; real como la vida misma (Step into a world of shame, awkward moments and bumdars, with class act). Divertidísimos; risa a borbotones. Los americanos te sacan buenas sonrisas (Modern Family, Community: muy buenas sonrisas, de hecho) pero los british te rompen: Black Books, IT Crowd. Y si quieren algo inclasificable (comedia-musical) y además neozelandés: Flight of the Conchords. Ni se les ocurra verlas dobladas. En su punto de torrents / subs habitual.

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Terapia Chigliak

Desde los tiempos de mi residencia, cuando después de años de estudiante sin TV pude reengancharme a las reposiciones de Dr en Alaska, me fascinaba el concepto de fundir cine y psicoterapia. Junto al muy verbal Chris Stevens, más del estilo radiofónico, Ed Chigliak se convirtió en una inspiración muy creativa. Por si no lo conocen, les copio de Wikipedia:

Ed Chigliak (Darren E. Burrows) is a mild-mannered, amiably tactless, half-Native Alaskan foundling raised by the local Tlingits. A film buff and would-be director, Ed learned everything he knew about life and the outside world from movies, especially those of Woody Allen and Federico Fellini. He is a shaman-in-training and is occasionally visited by his invisible spirit guide, One-Who-Waits, and by his personal demon, Low Self Esteem, who resembles a leprechaun.

Con relativa frecuencia me sirvo de escenas, diálogos, o pelis enteras para ilustrar un recodo concreto del proceso psicoterapéutico particular que tenga entre manos. Posiblemente adornado por mi cuenta, todo hay que decirlo, y muy lejos (lejísimos) de la genialidad de Chigliak (que tenía unos guionistas cojonudos detrás, también hay que decirlo en mi defensa). Creo que es útil, y con seguridad es comunicativamente muy potente y desde luego más divertido que un autorregistro. Sin embargo, cuando en vez de proponerlo yo, me es propuesto, entonces es un filón, uno de esos regalos que conectan puntos y contextualizan con rotundidad. Como siempre, lo que propone el paciente es muy superior a lo que uno mismo pudiera inventar.

Dos casos particularmente fértiles (por previamente difíciles, supongo) me vienen a la mente: uno de ellos ocurrió hace bastantes años, en Barcelona, en una primera sesión con una chica con una dinámica caracterial esquizoide intensa, en que después de latencias largas, una introspección que parecía una caída a un precipicio, y  tras sugerirle que buscara cualquier metáfora, concepto, idea, canción, pintura o alucinación que pudiera servirle para compartir conmigo su vivencia de quién era y qué le sucedía, me respondió lentamente ascendiendo desde sus profundidades (cuando la sesión casi concluía, con cierta sensación de páramo):

- París-Texas.

- ¿Perdón?

- París-Texas. Wim Wenders. ¿La has visto?

- No, pero la voy a ver.
- Los primeros diez minutos. Esa soy yo.

Luego, después de verla yo, le sacamos jugo, mucho jugo, a esa escena y a otros momentos dispersos por toda la película. Se conectaron las piezas, las percepciones, las emociones, los recuerdos, y la narrativa asumió vida propia y nos hicimos una terapia con Harry Dean Stanton. Lo que parecía exactamente una travesía perdidos en el desierto (que de hecho es la primera escena) culminó en conexión intra e interpersonal. Intenso, real, útil, interesantísimo. Fluido.

Hace unos 2 meses, un chico con una larga evolución límite me trajo un DVD que impulsivamente y sin premeditación ni aviso (cómo no) acababa de comprar, como regalo. "La gata sobre el tejado de zinc".

- Esta es mi película favorita. La veo y la reveo. Hay algo dentro que me fascina. Lloro siempre; siento muchas cosas que no sé si entiendo. Me remueve muchísimo. Creo que estoy ahí dentro, aunque no sé bien dónde. ¿La has visto?
- No, pero la voy a ver.
- La vas a ver. Por eso te traigo el DVD.
- Ya lo había pillado.

Así que desde entonces Paul Newman nos acompaña a ratos en terapia, y su padre, y la botella de whisky, y Liz Taylor. Y no vean cómo se contextualiza todo. A priori, la verdad, no se me habría ocurrido que fuera una peli paradigmática para ubicar un trastorno límite, pero eso es lo de menos: ese sótano tiene unos diálogos fascinantes. Y sí, las piezas fluyen, pero sobre todo se ordenan (que en este caso es esencial). Y a la manera del que lo necesita.

Bendito Ed Chigliak.

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Banksy strikes again

Banksy is a graffiti artist with a global reputation whose work can be seen on walls from post-hurricane New Orleans to the separation barrier on the Palestinian West Bank. Fiercely guarding his anonymity to avoid prosecution, Banksy has so far resisted all attempts to be captured on film. Exit Through the Gift Shop tells the incredible true story of how an eccentric French shop keeper turned documentary maker attempted to locate and befriend Banksy, only to have the artist turn the camera back on its owner. The film contains exclusive footage of Banksy, Shepard Fairey, Invader and many of the world's most infamous graffiti artists at work, on walls and in interview. As Banksy describes it, "It's basically the story of how one man set out to film the unfilmable. And failed"

La sociología del arte moderno en forma de ironías carcajeantes, enroscadas en sí mismas, hasta que uno no sabe qué es real y qué no. Aunque parece seguir la huella del indómito Banksy, el documental (¿falso?) es una mirada rompe-esquemas, absurda, y divertidamente inteligente, sobre cierta modernidad a través de un personaje hipomaníaco (Mr Brainwasher) absolutamente alucinante (yo pagaría por hacerle terapia). Para repensar, y de paso reírnos de aquello humano, demasiado humano, que envuelve los mass-media, la fama, y la vanidad del arte: todo eso y más es Exit through the gift shop.

Se estrena el 8 de octubre (pero desde hace semanas en la red): es con mucho lo mejor del año (con permiso de Toy Story 3). Están avisados.

(Galería de obras de Banksy:

http://www.banksy.co.uk/)

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Espías, empatía y Shoah

Leo hoy que Wiesenthal era agente del Mossad: una vez leído parece previsible...y da inicio el encaje algo tangencial y desparramado de varios asuntos que me bullen en las últimas semanas:

Siempre me fascinaron las tramas de espionaje (preferentemente Berlín en la guerra fría y/o dondequiera que el Mossad apareciera), y hace tiempo, espiándome a mí mismo, sospeché que ese interés tuvo mucho en común con mi deriva profesional hacia la psicoterapia. No hay sesión más fascinante que la primera: uno lo desconoce todo (hasta en las derivaciones lo prefiero así) y nada es lo que parece (o sí, vaya usted a saber).
Ayer veía un capítulo (S01E04) de una nueva serie de slow TV (Rubicon) cuyo personaje principal es un tipo que es analista en una agencia de inteligencia americana. Me encanta de esta serie su lentitud, la pausa, la aparente ausencia de un argumento reconocible, y sin embargo simultáneamente el olor a intensidad que subyace, y sobre todo la confirmación de que cierta TV se emparenta cada vez más con la literatura: los diálogos, muy buenos, priman absolutamente sobre la imagen.
Lean estos dos párrafos sobre el trabajo del analista político internacional en busca del mal, y descifren las similitudes (que no equivalencias) y diferencias con la psicoterapia:

"- Cuando saliste de casa esta mañana llevando esa corbata,tal vez tu esposa te detuvo en el umbral de la puerta. Quizás te dijo lo bien que te quedaba esa corbata, lo bonita que era. Aunque estoy seguro de lo mucho que quieres a tu esposa, sugeriría que deberías permitirte desconfiar de su juicio sobre esa corbata. Quizás tiene un buen recuerdo de otro momento en que la llevaste, un vínculo sentimental, o quizás conoce tu colección de corbatas y está contenta de que no eligieses una de las que no le gustan. Quizás ella notó que te sentías un poco frágil; quizás quiso levantarte el ánimo. Imagina por un momento que tú te sientas aquí con nosotros, y te digo lo mucho que me gusta esa corbata. Inmediatamente tendrás una opinión más, pero tú no me conoces. No hay nada personal entre nosotros. No tenemos una historia de amabilidad educada entre nosotros. Ni vínculo emocional. ¿En el criterio de quién confiarías, en el mío...o en el de tu mujer?
El caballero de mi derecha es un inteligente analista. Es experto en conocimiento de patrones, análisis de sistemas, teorías emergentes, pero la verdad es que su mayor activo es que no le conocéis ni él a vosotros. No va a sufrir por tí, ni le incomodarán tus reacciones. Sólo sabe...cómo es tu corbata.
Puedes confiar en él."

"- ¡Nuestra información es incompleta!
- Ésa es precisamente la naturaleza de la Información."

"- Sólo datos y decisiones. Y nosotros para conectar los puntos.
- ¿Y la moralidad? ¿Y los valores?
- No es nuestro trabajo. Los valores son para los políticos, no para los analistas"

Éste último es un debate interesante. Para mí el eje de la psicoterapia no puede eludir la cuestión de los valores (es más, es el centro de la psicoterapia de fondo); algunos sin embargo sienten pavor y los despachan no desde la neutralidad (que es en general deseable) sino desde la asepsia. En ese sentido, pues, no me identifico para nada, pero ya ven el juego que puede dar una de espías.

Por otro lado, el contenido de esa noticia no sólo ha de ver con el espionaje (o el análisis de información, eufemismo más moderno) sino con la Shoah que clama venganza. Y me recuerda que tristemente la Shoah sólo puede elegir entre la venganza/justicia y el perdón, porque aunque tiene la compasión de su lado de forma casi universal, nunca parece poder reclamar la empatía: esa es la maldición del superviviente de la Shoah. Me explico:

-Compasión: la emoción de conexión con el dolor de otro, que nos incita a desear su alivio o mejoría.

-Empatía: el acto global de colocarse en el marco de referencia interno de otro, cognitiva y afectivamente (al menos de manera ideal).

Por ejemplo, uno lee Las benévolas y puede empatizar con el oficial de las SS Maximilian Aue, pero (quizás a causa de lo lograda que está la representación interna) difícilmente sentirá compasión (a mí la náusea me tiene a medias en el libro); pero puede ver o leer El lector y empatizar pero también compadecerse de la ex-guardiana nazi Hanna Schmitz, incluso en la parte central del juicio, encerrada en su ceguera, sin atisbo de conversión. En el otro bando, El Pianista del gheto de Varsovia, o Si eso es un hombre evocan esa compasión desde la página uno, pero sufren asimismo la imposibilidad de la empatía entre otras cosas porque, como Primo-Levi decía, el lenguaje de un superviviente a un campo de exterminio ya no es compartido con el resto de la humanidad: hambre, por ejemplo, ya no significa lo que hambre es para los otros: ¿qué lenguaje habría que inventar para poder comunicar esa experiencia imposible?.

Entonces por primera vez nos damos cuenta de que nuestra lengua no tiene palabras para expresar esta ofensa, la destrucción de un hombre.

Es hombre quien mata, es hombre quien comete o sufre injusticias; no es hombre quien, perdido todo recato, comparte la cama con un cadáver. Quien ha esperado que su vecino terminase de morir para quitarle un cuarto de pan.

La soledad trágica que anticipaban Primo-Levi y tantos otros era el problema de la supervivencia: ¿quién les iba a creer? Esa realidad tan irreal y monstruosa, esa experiencia inefable, no puede beneficiarse de la empatía, porque es imposible acceder a ese marco interno. Quizás por eso las páginas de tantas memorias de supervivientes hacen comentar a muchos lectores: "¡qué serenidad, qué entereza, qué calma al revivir ese drama!"...cuando posiblemente lo que hay es un ser humano solo, distante, en un planeta lejano e incomprensible.

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Misturado 7

Literatura: Borges y yo (por JL Borges)

TV: Breaking Bad

Un profesor de química recién diagnosticado de cáncer decide manufacturar metanfetamina en compañía de un ex-alumno laja como via a garantizar la independencia económica de su familia cuando el bicho se lo lleve. Con tonos ocasionales de humor negro y giros de guión extraordinarios, es un retrato del Bien jugando a las reglas del Mal en una atmósfera densa y penetrante en que, según se ve, el Mal nunca acaba de ganar del todo, pero nunca puede ser derrotado: pesimismo lúcido y no obstante aguantando una leve esperanza. Excelentes actores, fotografía, guión. Imperdible. Comparen esto con el 99% del cine que puedan conseguir legal o ilegalmente: este es el nuevo arte.

Deporte: Psicología del penalty

Como hay psicólogos para todo, y han de ganarse la vida con sus becas y cosas así, resulta que algunos han analizado el lanzamiento de penalties; aprovechando el Mundial, y antes de que nos dejen fuera, ahí van unas sugerencias científicamente elaboradas que han aparecido en los últimos años en revistas de psicología deportiva:

1- Ignorar al portero (si se intenta tirar lejos del portero, se falla más que si se fija la atención en una zona concreta; por otro lado, un portero enfundado en jersey rojo parece tener más capacidad de provocar un mal lanzamiento)

2- Lanzarlo tomándose un tiempo (la rapidez es mala consejera)

3- Celebrarlo de forma ostentosa y a ser posible desafiante con el rival

4- Sobre todo, tirarlo justo en medio de la portería: los porteros se sienten presionados a lanzarse a los lados por el sentido de ridículo de hacer la estatua (se les supone que han de hacer lago, no pasmar ahí en medio...).

Enlaces: aquí, aquí, y aquí.

Cine: Mary & Max

Es el 1% excepcional que comentaba en Breaking Bad: cine de animación con plastilina, pero Cine.

Max es una señor con Asperger que vive en Nueva York y que por azar contacta con Mary, una niña australiana que vive en un entorno sumamente disfuncional; así comienzan una relación epistolar en que los dos patitos feos, unidos por la soledad, navegan desde la esperanza y la alegría al dolor y al perdón, en un ejercicio de empatía contagiosa que precisa de plastilina, mucha paciencia, y un guión que "es inocente pero no naive, mientras nos lleva en un viaje que explora la amistad, el autismo, la taxidermia, la psiquiatría, el alcoholismo, de dónde vienen los bebés, la obesidad, la cleptomanía, las diferencias sexuales, la confiuanza, la cópula entre perros, la diferencia religiosa, la agorafobia, y mucho, mucho más" (de la web de la peli).

No se estrena en España. Olé.

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Misturado 5

Goodbye Solo (Ramin Bahrani, 2008, sin estrenar aquí creo, disponible en torrent): es una de esas pelis que se describen en dos palabras: im prescindible. Pocos medios y mucho filin'. Y diez segundos de pause hacia el final, para que uno no sólo sea espectador, sino se pregunte "¿yo cómo me posiciono en esto?". Vida y Muerte. A pelo.

Souléymane Solo es un taxista senegalés de 34 años. Un día es contratado por William, un setentañero estoico: en dos semanas tiene que llevarlo a Blowing Rock, el pico de una montaña rocosa.

Bahrani was inspired by an encounter, some years ago, with a local taxi driver who did not himself own a car and had to cadge rides or take cabs to get to his job. Bahrani remembers telling his acquaintance, "You're a taxi driver and you don't have a car? One day I'll come make a film about you."
Driving around the area while visiting his family, the director would occasionally spot an older gentleman standing at the side of a road, outside a nursing facility. He
would wave, and the man would wave back. Bahrani said he would enjoy the encounters but would also feel saddened by what he perceived as the man's loneliness. The driver without a car and the aimless older man in search of companionship fused in his mind, and the kernel that would become "Goodbye Solo," written with Bahareh Azimi, began to grow.

"Has an uncanny ability to enlarge your perception of the world." NYTimes

"The scale of "Goodbye Solo" is modest, intimate; its resonance is universal." Star Tribune

"Vivas donde vivas, cuando este film se estrene allí, será la mejor película de la ciudad." Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Quedan avisadísimos.

Siguiente: de un pasaje biográfico de Daniel Kahnemann, psicólogo israelí, Nobel en Economía en 2002 por sus investigaciones sobre juicio humano y toma de decisiones. Como punto de partida a una vocación es impagable. (via Nudge)

An early event in Nazi-occupied Paris that he remembers vividly left a lasting impression because of varied shades of meaning and implications about human nature. “It must have been late 1941 or early 1942. Jews were required to wear the Star of David and to obey a 6 p.m. curfew. I had gone to play with a Christian friend and had stayed too late. I turned my brown sweater inside out to walk the few blocks home. As I was walking down an empty street, I saw a German soldier approaching. He was wearing the black uniform that I had been told to fear more than others—the one worn by specially recruited SS soldiers. As I came closer to him, trying to walk fast, I noticed that he was looking at me intently. Then he beckoned me over, picked me up, and hugged me. I was terrified that he would notice the star inside my sweater. He was speaking to me with great emotion, in German. When he put me down, he opened his wallet, showed me a picture of a boy, and gave me some money. I went home more certain than ever that my mother was right: people were endlessly complicated and interesting.”.

Away we go (Sam Mendes, 2009):
Cuando Burt y Verona descubren que están a punto de tener un niño, sufren una crisis de pánico. No soportan el pueblo donde viven, y ahora que los padres de Burt se mudan de allí, pierden el sistema de apoyo con el que contaban. Deciden emprender un viaje en busca del sitio ideal para echar raíces y criar un niño.

Aunque no tan redonda como Goodbye Solo, y con un tono que roza la comedia, lo cierto es que más que el viaje exterior/ interior de los protagonistas (que parten del vacío en busca de un destino), algo falto de definición y fuerza, la reflexión procede de las diversas formas en que los varios destinos que se encuentran por el camino parecen haberse desinflado inversamente en otros vacíos. Aunque asumo (ya se explicará en breve) una carga proyectiva considerable, también es cine del que te obliga a esos infrecuentes ejercicios de reflexión sobre el fracaso, el miedo, el amor, y esas cosillas (beyond popcorn, vamos).

O bien, alternativa de consumo fácil (via soberinanightclub).

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El Puente

El Golden Gate de San Francisco es el lugar del mundo más frecuentado como escenario real de suicidios consumados. Posiblemente su fácil accesibilidad, la letalidad casi asegurada y la estética dramático-romántica son factores importantes en esta popularidad. En este documental se filmó durante un año entero el puente, y se registraron casi todos los suicidios consumados (23 de 24) y muchos intentos abortados. Todo se hizo en secreto, incluso para las autoridades (que no lo habrían permitido si supieran el motivo), en evitación de convertir el rodaje en una invitación directa a inmortalizar públicamente suicidas (89 diarios consumados en USA). Con posterioridad se entrevistó a los allegados en muchos casos.
Respecto a la ética del rodaje, el director explica el protocolo con que actuaban en los casos en que fueron capaces de anticipar una intencionalidad suicida en los paseantes del puente (despojarse de mochila, cartera u otros indicadores), cosa que les permitió alertar a la policía en algunos casos; sin embargo, como puede verse en el documental, éste no era el caso usual (si leen el documento pdf en la web, creo que el planteamiento del equipo de filmación no puede ser acusado de violación de principios éticos; es decir, intervenían bajo condiciones de sospecha clara de intencionalidad suicida y abortaron varios intentos). El montaje final del director está al margen de juicios y posturas morales o religiosas (aunque recoge ideas y sentimientos de los amigos/famila de 6 de ellos, y de forma especial, de uno de los excepcionales supervivientes - impresionante su descripción de esos segundos antes, durante, justo después-), y supone esencialmente un ejercicio de aproximación empática con la intención de romper el tabú y estimular la comprensión.

"THE BRIDGE offers glimpses into the darkest, and possibly most impenetrable corners of the human mind. The fates of the 24 people who died at the Golden Gate Bridge in 2004 are linked together by a 4 second fall, but their lives had been moving on parallel tracks and similar arcs all along. Looming behind these stories is the Golden Gate Bridge itself, a monument that mirrors our highest aspirations and our lowest natures. We are uncomfortable with the grim realities suicide forces us to confront. We’d rather not see the mentally ill; we’d prefer suicides to be invisible -- or at least to take place quietly in hotel bathrooms, barns, dorm rooms and closets. THE BRIDGE is a visual and visceral journey into one of life’s gravest taboos.

Eric Steel, director."

The Bridge: the movie

Trailer en yotutube.

Torrent en Mininova.org y subs en subdivx.com.

Enlace a Psychotherapy of Suicidal People (descarga via rapidshare)

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Misturado 3

Pelis de torrent:

· Okuribito (Despedidas):Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible, siguiendo al ancestral arte del Nokanshi. [un pelín glotona en el ritmo emocional, pero interesante y original; remueve lo suyo].

· Chugyeogja (The Chaser) Joong-ho es un antiguo detective convertido en proxeneta con problemas financieros ya que varias de sus chicas recientemente han desaparecido. Al tratar de rastrearlas, descubre que todas sus chicas han sido reclutadas por un cliente que esconde una oscura obsesión. [thriller coreano, intenso, creativo].

Un escritor imprescindible: Jonathan Safran Foer. Todo está iluminado, escrito a los 25 (es el tipo de dato que acaba con cualquier aspiración a los 40), es una de las combinaciones entre humor y drama más maduras, improbables y logradas que leí jamás ("Pocas veces una novela logra arrancarnos irresistibles carcajadas para luego dejarnos lentamente con una sonrisa helada en los labios."). Tan fuerte, tan cerca, supera las previsiones de una segunda novela con creces (ya saben, por lo de la regresión a la media). Extraordinario.

Una biografía prescindible: la de Sir Richard Burton de Edward Rice (Siruela). Criminal. No he podido aguantar ni 40 páginas. Si Sir Richard estuviera vivo lo retaría a un duelo; a mí me gustaría rematarlo.

Un ensayo interesante: El fútbol a sol y sombra de Eduardo Galeano, a ser posible acompañado musicalmente de Fio (filho) Maravilha de Jorge Ben Jor (que han escuchado infinidad de veces pero quizás nunca sintieron su letra; admitan que hay que ser brasileiro para hacerle una canción al fútbol con muito amor)

E novamente ele chegou com inspiração
Com muito amor, com emoção, com explosão em gol
Sacudindo a torcida aos 33 minutos do segundo tempo
Depois de fazer uma jogada celestial em gol

Tabelou, driblou dois zagueiros
Deu um toque driblou o goleiro
Só não entrou com bola e tudo
Porque teve humildade em gol

Foi um gol de classe
Onde ele mostrou sua malícia e sua raça
Foi um gol de anjo, um verdadeiro gol de placa
E a galera agradecida se encantava
Foi um gol de anjo, um verdadeiro gol de placa
E a galera agradecida assim cantava

Fio maravilha, nós gostamos de você
Fio maravilha faz mais um pra gente ver

Enric González: sobre el caso Susan Boyle. Y una respuesta brillante de asesoría psicoafectiva a un lector de El País:

L - Necesito el consejo de alguien ocurrente y con experiencia; tengo veinte años, y mi jefa, que ronda los cuarenta, es una señora de muy buen ver y me trae por la calle de la amargura. ¿Podría darme algún consejo para que tuviese un mínimo interés por mí?

E.G. - Hágase millonario: eso suele llamar la atención. Si no lo consigue, no haga nada. Permanezca tranquilo y aparentemente desinteresado. Es probable que no le funcione, pero evitará hacer el ridículo.

Y un recurso para acceder a un puñao de libros (y artículos) de nivel de psiquiatría, psicología, neurología, etc. by the face.

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El lama y la psicología

Hace poquito el dalai lama estuvo en Harvard invitado por la School of Medicine (¿lo invitaría alguna facultad de Medicina en España sin ruborizarse?) para dialogar con varios científicos y profesores (Linehan, S. Pinker, R. Davidson, Kabat-Zinn, Goleman, etc.) sobre Sabiduría y Compasión y también meditación, cómo no ("no simple fix can "transform your mind," Commercial advertisements may make sweeping promises about easy change, he said, but "my advertising is just the opposite - difficult, complicated."). El dalai hace años que se reúne frecuentemente con gente como Damasio, Kahneman, Ekman, Gilbert, y mucha otra gente del ámbito de la psicología y neurociencias (también con Nemeroff el de Gomorra Labs, debe ser lo de la compasión). El budismo ha sido y es una gran fuente de inspiración para la psicología (ya Nietzsche decía que era más higiene mental que religión) como profetizó W. James a principios del s. XX. Además de una popularidad influida por la globalización cultural, las simpatías occidentales por la resistencia política del Tibet (supongo que como forma indirecta de expiar cierta vergüenza - que no culpa - por hacer la vista gorda a la apisonadora china mientras se hace caja) y el Pequeño Saltamontes (recientemente desaparecido por asfixofilia, parece), lo cierto es que el budismo anticipa y explora con mucha mayor amplitud lo que por aquí, con 2 ó 3 axiomas, nos ha bastado para inventar la terapia cognitiva; por otro lado, en 30 años nos hemos dado cuenta al fin de que más allá de engancharnos a racionalizar algo vulcanianamente los contenidos emocionales, la actitud con la que nos relacionamos con los contenidos mentales es de una trascendencia radical. De ahí que los listillos del marketing vendan ahora la aceptación como si fuera una revolución cognitiva (bueno, me sale el cinismo y debo ser más compasivo, perdón). En cualquier caso, la integración del mindfulness (no existe traducción menos pedante que decirlo en inglés, sorry), aunque a veces me preocupa como solución-para-todo (supongo que una muestra más del infantil deseo de la psicología de hallar explicaciones y soluciones simples a fenómenos y problemas tremendamente complejos) es de un valor importantísimo (también porque obliga al terapeuta a ejercer esa misma actitud); además, aunque se venda como una potenciación y renovación de lo cognitivo, sospecho que tiende a dinamitarlo desde dentro cual caballo de Troya (ver una reciente revisión muy importante que desconfía argumental y empíricamentemente de que lo cognitivo tenga mucha importancia en la terapia cognitiva: "There is a paucity of evidence that cognitive interventions forming the core procedural aspects of CBT are differentially effective in reducing distress. Further, there is a lack of evidence that their effectiveness, such as it is, is mediated cognitively." ).
El mindfulness, por otro lado, aunque inspiración central de la Terapia Dialéctico-Conductual y de la Terapia de Aceptación y Compromiso carece aún de suficiente respaldo/consistencia conceptual y empírico (¿funciona por exposición?¿cambio en creencias?¿relajación?etc.) , pero hay artículos interesantes recientes sobre el tema (aquí sobre mecanismos y aquí sobre training), y en sí es uno de esos conceptos transteóricos que me seducen.
Por otro lado, el budismo sirve como inspiración de hipótesis de investigación sobre el funcionamiento mental (con la ventaja de que integra con comodidad la fenomenología, sin pudor, no hay caja negra en la que esconderse; ver aportaciones del budismo a la psicología de las emociones, de Ekman et al.), además de estimular otras líneas de investigación, como sobre las bases neurológicas (el dalai es muy curioso e integrador sobre esto, ver Mind & Life Institute ), la relación con los trastornos mentales, y las aplicaciones en la llamada psicología positiva. Explícitamente, el budismo como corriente ética y filosófica, es de gran valor en las psicoterapias existenciales.
Como colofón (gran palabra, suena sólida), una peli muy buena sobre occidentales haciendo zen y las curiosas formas del aprendizaje vital (Sabiduría Garantizada , de Dorris Dorrie) y una anécdota: dicen que el dalai preguntó en esa conferencia por la definición de Psicología, y la respuesta de Linehan ("the study of the behavior of the mind and of behavior") lo dejó al hombre en silencio reflexivo para concluir: "ahora estoy aún más confuso".

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